viernes, 10 de marzo de 2017


ESTRENOS EN ESPAÑA: Cine europeo versus el rey Kong

Este viernes la cartelera española se vuelve a llenar de nuevas propuestas interesantes con estrenos para todo tipo de público: el regreso de King Kong, una estafa made in Hollywood, cine bélico español y un biopic sobre el hombre que hizo de McDonald’s un imperio comparten protagonismo con varias cintas europeas, entre ellas la danesa "Land of Mine", nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. 

ESTRENOS EN ESPAÑA: Cine europeo versus el rey Kong

ZONA HOSTIL (España, 2017). Curtido en Hollywood en el departamento de arte de películas como Terminator Salvation (2009) o El libro de la selva / The Jungle Book (2016), el español Adolfo Martínez Pérez hace su debut como director con esta cinta bélica que se basa en hechos reales que ocurrieron en el norte de Afganistán en 2012. Martínez Pérez dirige a Ariadna Gil, Roberto Álamo y Raúl Mérida como parte de un destacamento de la Legión española en Afganistán que, tras ver cómo explota una mina en una misión rutinaria, tendrán que luchar para sobrevivir y rescatar a los soldados heridos.

LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS (Asphalte, Francia, 2015). La francesa Isabelle Huppert vuelve a la cartelera con la quinta cinta del actor, guionista y realizador Samuel Benchetrit (Champigny-sur-Marne, 1973), en la que adapta sus propios relatos cortos y que participó fuera de concurso en el Festival de Cannes de 2015. El film está ambientado en Francia, en un bloque de viviendas sociales, donde se mezclan las vidas de una anciana marroquí, una vieja gloria del cine y un fotógrafo inválido. Completan el reparto: Gustave Kervern, Valeria Bruni Tedeschi, Tassadit Mandi, Jules Benchetrit, Michael Pitt y Mickaël Graehling.

9 MESES (Keeper, Francia – Suiza – Bélgica, 2015). Tras dirigir tres cortometrajes, el belga Guillaume Senez centra su primer largo en el espinoso tema de los embarazos adolescentes con una apuesta muy realista. Destaca la actuación de Kacey Mottet-Klein, un joven actor suizo de 18 años quien interpreta a un quinceañero obsesionado en llevar adelante el embarazo de su novia (Galatéa Bellugi).

LAND OF MINE: BAJO LA ARENA (Under snadet, Dinamarca – Alemania, 2015). Nominada al Oscar a Mejor película extranjera, esta cinta explora uno de los episodios más oscuros de Dinamarca, en el que murieron cientos de prisioneros de guerra. Dirigida por Martin Zandvliet y ambientada en mayo de 1945, narra las vivencias de cerca de 2.000 prisioneros alemanes, casi adolescentes en su mayoría, que son obligados a retirar más de dos millones de minas que los nazis habían colocado en el país.

EL REGALO DE MOLLY MONSTER (Ted Siegers Molly Monster – Der Kinofilm, Alemania – Suiza – Suecia, 2016). Cinta de animación dirigida por Matthias Bruhn, Michael Ekbladh y Ted Sieger, basada en la conocida serie de animación, que sigue las aventuras de Molly Monster, quien se embarcará en un fantástico viaje cuando descubra que sus padres están a punto de darle un hermanito.

DOÑA CLARA (Aquarius, Brasil – Francia, 2016). Alabado por la crítica internacional, el brasileño Kleber Mendonça Filho dirige este relato de una mujer acosada. Clara (Sonia Braga) es una crítica musical jubilada que vive en un edificio de los años 40 sobre la chic Avenida Boa Viagem. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. El film ha cosechado aplausos en los festivales de Cannes o Valladolid, y fue nominado al César como Mejor película extranjera. 

YO NO SOY MADAME BOVARY (Wo bu shi Pan Jin Lian, China, 2016). La ganadora de la Concha de Oro en la 64 edición del Festival de San Sebastián llega a la cartelera con Fan Binbing, ganadora también de la Concha de Plata a la mejor actriz. Esta producción china sigue la historia de Li Xuellan (Binbing) y su marido Qin Yuhe (Zonghan Li), que organizan un falso divorcio para obtener un segundo apartamento, pero a los seis meses él se casa con otra mujer y ella le denuncia sin éxito, desencadenando un absurdo periplo de 10 años. La cinta la dirige Xiaogang Feng (Bejing, 1958) y es la adaptación de la novela de Liu Zhenyun. 

UNCLE HOWARD (USA – Reino Unido, 2016). El cineasta Howard Brookner, que formó parte de la vanguardia neoyorquina de los años 80 junto a nombres como Jim Jarmusch o Spike Lee, murió de Sida de forma prematura en 1989, y ahora, su sobrimo Aaron Brookner, le rinde homenaje con este documental. Lo ha hecho a partir de más de 300 latas de celuloide e incluyendo vídeos personales y fragmentos de la obra del cineasta, unos fotogramas que permanecieron sepultados en el búnker de William Burroughs durante tres décadas. El film contiene los testimonios de familiares y amigos del artista, entre ellos las del propio Jarmusch, Tom Dicillo o Sara Driver. 

GOLD, LA GRAN ESTAFA (Gold, USA, 2016). Thriller dirigido por Stephen Gaghan, con Matthew McConaughey, Edgar Ramírez, Bryce Dallas Howard, Corey Stoll, entre otros. 

EL FUNDADOR (The Founder, USA, 2016). Film biográfico dirigido por John Lee Hancock, con Michael Keaton
KONG: LA ISLA CALAVERA (Kong: Skull Island, USA, 2017). Film de aventuras dirigido por Jordan Vogt-Roberts, con Tom Hiddleston, Briel Larson, Samuel L. Jackson, entre otros. (Ver: Estrenos en USA).

Fuente: WWW.GUIADELOCIO.COM / WWW.LAVANGUARDIA.COM / 
www.guiadelocio.com / www.lavanguardia.com / Viernes 10 de Marzo

ESTRENOS EN VENEZUELA: 
Una operación antinazi en la isla calavera de King Kong
ESTRENOS EN VENEZUELA: Una operación antinazi en la isla calavera de King Kong
Luego de no haber ninguna novedad el fin de semana pasado, debido a la suspensión del único estreno de ese día, por cierto, en las pantallas venezolanas de la última entrega de la saga “Wolverine” (sin que hasta la fecha no se hayan aclarado las razones concretas), este viernes la cartelera venezolana recibe dos nuevas cintas: Una producción europea dirigida por el británico Sean Ellis sobre una operación antinazi durante la 2da. Guerra Mundial, y la nueva versión acerca del icónico King Kong, dirigido por el debutante Jordan Vogt-Roberts.


ANTHROPOID (República Checa – Reino Unido – Francia, 2016). El británico Sean Ellis recrea la operación que, en plena Segunda Guerra Mundial, un grupo de checos entrenados en el Reino Unido intenta ejecutar con el objetivo de asesinar al oficial nazi conocido como el Carnicero de Praga, Reinhard Heydrich, quien ejercía sus represivas acciones en lo que actualmente es la República Checa. El film lo protagonizan Cillian Murphy, Jamie Dornan, Charlotte Le Bon, Toby Jones, Harry Lloyd, entre otros. 

KONG. LA ISLA CALAVERA (Kong: Skull Island, USA, 2017). Jordan Vogt-Roberts dirige este nuevo acercamiento al legendario King Kong, en un film protagonizado por Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John Goodman, entre otros. En esta historia un grupo de exploradores aventureros se reunen para adentrarse en la densa selva de una isla perdida en el Pacífico, sin saber que el territorio que invaden es dominado por el mítico Kong. 


Gustavo Dudamel será el protagonista de un documental



 Gustavo Dudamel será el protagonista de un documental

Todavía sin título, esta cinta explorará la trayectoria del director de orquesta desde sus comienzos en "El Sistema".


El director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel será el protagonista del nuevo documental del cineasta estadounidense Ted Braun, informó el medio especializado Deadline.
Todavía sin título, esta cinta explorará la trayectoria de Dudamel desde sus comienzos en "El Sistema", el exitoso programa educativo musical de Venezuela, hasta que alcanzó el éxito al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Filarmónica de Los Ángeles.
"Gustavo Dudamel es el director de orquesta más talentoso de su generación y la figura más popular y brillante en la música clásica desde Leonard Bernstein", dijo Braun.
"El trasfondo de inquietud política y económica en Venezuela que Dudamel afronta como director musical de la Simón Bolívar y el director artístico de 'El Sistema' permitirá que esta película examine el lugar del arte en una época de crisis política", añadió.
La filmografía de Braun incluye los documentales Darfur Now (2007) y Betting on Zero (2016).
Considerado como uno de los mejores directores de orquesta de la actualidad, Dudamel se convirtió el pasado enero en el maestro más joven en ponerse al frente de la Filarmónica de Viena en el tradicional concierto de Año Nuevo.


Fuente: WWW.ELUNIVERSAL.COM.VE / Nota de redacción / Miércoles 08 de Marzo

lunes, 6 de marzo de 2017

El cine va a la escuela



Los objetivos que persigue este interesante programa son básicamente:
1- Acercar a los niños, jóvenes y adultos mayores desde sus vivencias cotidianas al lenguaje audiovisual, y al mundo del cine como una herramienta novedosa para exponer sus experiencias e inquietudes personales, generando el espacio para la creación, el intercambio y el aprendizaje por medio de la interrelación de la palabra, la imagen y el sonido.
2- Difundir obras cinematográficas venezolanas e internacionales de calidad artística y cultural, y con fines educativos a través de la realización de cine foros y los análisis de dichas obras. 
Por último, con la práctica de cine forismo en estos sitios no convencionales se pretende generar un espacio para el debate, la reflexión, así como fomentar valores como la tolerancia, el respeto, el amor, la solidaridad, el aprecio y conservación de la naturaleza el medio ambiente y la inclusión.
Es decir, asumir el cine foro como una práctica grupal, que se desarrolla mediante el diálogo abierto, estimulando la libre y abierta expresión de las emociones uscitadas por la película y las ideas sugeridas entre los espectadores
La cantidad de funciones especiales son aproximadamente unas veinticuatro (24), a realizarse entre los meses de enero y abril del 2017.
El programa está dirigido a niños y niñas con edades entre 6 a 12 años y a jóvenes adolescentes entre 13 y 18 años. 
Los centros educativos escogidas para realizar estas funciones especiales son: Unidad Educativa Divina Pastora, Unidad Educativa Galileo Galilei, Unidad Educativa Andres Eloy Blanco, Liceo o Escuela Técnica Miguel Jose Sanz, (Escuela Técnica de Artes Escenicas Alvaro de Rosson), Ancianato Patarata, además dirigida a un grupo de escuelas bolivarianas que con el apoyo y logística de la Biblioteca Publica Pio Tamayo, van a llevar a sus espacios, para mostrarles el mejor cine de Venezuela, Latinoamérica y Europa.
Las temáticas de los filmes a proyectar son diversos: ecología y ambiente conservación de la naturaleza, valores humanos, protección y defensa de los derechos de los niños, niños y adolescentes, embarazo precoz, bullyng, el problema de las drogas, amor y solidaridad con el prójimo, infancia abandonada, pobreza entre otros.
El material cinematográfico seleccionado para mostrar al público infantil y juvenil son cortometrajes, mediometrajes y largos de de ficción y documentales tanto de Venezuela como de otros países hermanos de Latinoamérica: Uruguay, Brasil , Argentina y México. Cabe destacar que igualmente se exhibirán importantes obras cinematográficas sobre la historia del cine mundial y en especial de sus pioneros y comediantes como son los cortometrajes de Charles Chaplin y Buster Keaton, por allá en los años 20, 30 y 40 del siglo pasado y del gran animador canadiense Norman MacLaren. Mac Laren fue uno de los principales animadores experimentales y abstractos de todos los tiempos que desarrollo su arte y creatividad en la National Film Board of Canada, entre los años 1940 y 1970. 
Además estaremos proyectando material poco conocido y difundido del género de animación dirigidos a niños y niñas entre 5 y 12 años, producido en Uruguay, Venezuela, Argentina, Canadá, USA, Francia, España, Polonia y Alemania. El verdadero cine de autor, no comercial, ese que persigue fines netamente educativos y de formación de los valores humanos universales. 
Este proyecto es posible gracias al valioso apoyo del CNAC- Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, el Depto. de Audiovisual de la biblioteca Publica Pio Tamayo, las directivas de las escuelas de Teatro Alvaro de Rosson, y demás escuelas públicas donde se esta desarrollando el proyecto, además de un grupo de amigos y colaboradores que nos han prestado su ayuda logística y programática

Para mayor información consultar el siguiente link:

jueves, 2 de marzo de 2017

Arranco el Proyecto El Buen Cine va a la Escuela, de la sala Charles Chaplin


El pasado miércoles 25 de enero arranco el programa” Cine forismo y buen cine va a la comunidades educativos y espacios no convencionales”, un proyecto educativo y formativo de apreciación cinematográfica que viene desarrollando desde hace unos años atrás el cine club Charles Chaplin en espacios no convencionales como: escuelas bolivarianas, colegios privados, instituciones y espacios públicos de Barquisimeto 

Los objetivos que persigue este interesante programa son básicamente:
1- Acercar a los niños, jóvenes y adultos mayores desde sus vivencias cotidianas al lenguaje audiovisual, y al mundo del cine como una herramienta novedosa para exponer sus experiencias e inquietudes personales, generando el espacio para la creación, el intercambio y el aprendizaje por medio de la interrelación de la palabra, la imagen y el sonido.
2- Difundir obras cinematográficas venezolanas e internacionales de calidad artística y cultural, y con fines educativos a través de la realización de cine foros y los análisis de dichas obras. 
Por último, con la práctica de cine forismo en estos sitios no convencionales se pretende generar un espacio para el debate, la reflexión, así como fomentar valores como la tolerancia, el respeto, el amor, la solidaridad, el aprecio y conservación de la naturaleza el medio ambiente y la inclusión.
Es decir, asumir el cine foro como una práctica grupal, que se desarrolla mediante el diálogo abierto, estimulando la libre y abierta expresión de las emociones sucitadas por la película y las ideas sugeridas entre los espectadores

La cantidad de funciones especiales son aproximadamente unas veinticuatro (24), a realizarse entre los meses de enero y abril del 2017.
El programa está dirigido a niños y niñas con edades entre 6 a 12 años y a jóvenes adolescentes entre 13 y 18 años. 
Los centros educativos escogidas para realizar estas funciones especiales son: Unidad Educativa Divina Pastora, Unidad Educativa Galileo Galilei, Unidad Educativa Andrés Eloy Blanco, Liceo o Escuela Técnica Miguel José Sanz, (Escuela Técnica de Artes Escénicas Alvaro de Rosson), Ancianato Sagrado Corazón de Jesús, además dirigida a un grupo de escuelas bolivarianas que con el apoyo y logística de la Biblioteca Publica Pío Tamayo, van a llevar a sus espacios, para mostrarles el mejor cine de Venezuela, Latinoamérica y Europa.

Las temáticas de los filmes a proyectar son diversos: ecología y ambiente conservación de la naturaleza, valores humanos, protección y defensa de los derechos de los niños, niños y adolescentes, embarazo precoz, bullyng, el problema de las drogas, amor y solidaridad con el prójimo, infancia abandonada, pobreza entre otros.

El material cinematográfico seleccionado para mostrar al público infantil y juvenil son cortometrajes, mediometrajes y largos de de ficción y documentales tanto de Venezuela como de otros países hermanos de Latinoamérica: Uruguay, Brasil , Argentina y México. Cabe destacar que igualmente se exhibirán importantes obras cinematográficas sobre la historia del cine mundial y en especial de sus pioneros y comediantes como son los cortometrajes de Charles Chaplin y Buster Keaton, por allá en los años 20, 30 y 40 del siglo pasado y del gran animador canadiense Norman MacLaren. Mac Laren fue uno de los principales animadores experimentales y abstractos de todos los tiempos que desarrollo su arte y creatividad en la National Film Board of Canada, entre los años 1940 y 1970. 

Además estaremos proyectando material poco conocido y difundido del género de animación dirigidos a niños y niñas entre 5 y 12 años, producido en Uruguay, Venezuela, Argentina, Canadá, USA, Francia, España, Polonia y Alemania. El verdadero cine de autor, no comercial, ese que persigue fines netamente educativos y de formación de los valores humanos universales. 


miércoles, 1 de marzo de 2017


 "Monlight" y "La La Land" comparten triunfo en unos Oscars contrapronóstico

Muchas de las previsiones de esta edición 89 de los Oscars cayeron por los suelos: Ni arrasó "La La Land" ni fue una gala reivindicativa y anti-Trump (o al menos no demasiado). La cinta de Demian Chazelle se llevó seis premios, entre ellos el de mejor dirección, pero en un final surrealista, los que fueron protagonistas de "Bonnie & Clyde", Warren Beatty y Faye Dunaway, se equivocaron y en vez de nombrar a la ganadora como mejor película, "Luz de luna / Moonlight", proclamaron por error a "La La Land". No hubo premios para ninguno de los iberoamericanos nominados. 

Otro de los galardones inesperados fuer para la iraní "The Salesman / Forushande", 
de Jafar Farhadi, y en general el notable reparto de recompensas, que afectó a una decena de títulos.

Con 14 nominaciones, "La La Land", pensaron algunos, podía hacer historia con una
 cosecha de cerca de diez estatuillas, pero se tuvo que conformar con menos de
 la mitad de sus candidaturas, sin lograr algunas recompensas tan significativas como
 la de guion, actor, y varias de las técnicas, aparte de la de mejor película.

 Este honor recayó en "Luz de luna / Moonlight", que la víspera había sido considerado 
ya la mejor del año en los galardones del cine independiente, los Spirit, obtuvo además
los premios a mejor actor de reparto, Mahershala Ali y a mejor guion adaptado para 
Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney.

"Manchester junto al mar / Manchester by the Sea" se llevó otros dos reconocimientos
 destacados, el de mejor actor para Casey Affleck y el de mejor guion original
 para Kenneth Lonergan. Otras dos estatuillas -técnicas- fueron para la cinta de Mel
 Gibson "Hasta el último hombre / Hacksaw Ridge", las de edición y mezcla de sonido.

Lo que parecía podía ser la gala más política de la historia no llegó tan lejos, aunque
 el presentador Jimmy Kimmel estuvo periodicamente revisando el Twitter del 
presidente Donald Trump a la espera de unos comentarios que no llegaron. Mientras
 el ocupante de la Casa Blanca, que "contraprogramó" organizando una cena de gobernadores,
 ignoró a los profesionales "sobrevalorados", algunos de los que pasaron por el escenario
 del Teatro Dolby no hicieron lo mismo. 

Uno de los más que se significó -lo que no es ninguna sorpresa si se le sigue en redes
 sociales- fue el actor Gael García Bernal, presentador de una de las estatuillas,
 quien proclamó: "Como mexicano, como latinoamericano, como trabajador emigrante,
 como ser humano, estoy en contra de cualquier forma de muro que quiera separarnos".

Puede que no hubiera tantas referencias activas contra la política xenófoba de Trump,
 pero el resultado completo de esta edición es una clara reacción a sus planteamientos:
 Una ceremonia marcada por la diversidad, en la que el Oscar a mejor película
 extranjera correspondió a un film -"The Salesman / Forushande"- cuyo director renunció
a acudir en solidaridad con sus compatriotas que según el decreto del nuevo presidente
no podían entrar en el país (suspendido provisionalmente por la Justicia).

Volviendo al error que probablemente acabará convertido, por no haberse dado antes
jamás, en el sello histórico de estos Oscars, según los medios parece que a los presentadores
se les entregó un sobre que era copia del de mejor actriz, donde aparecía el nombre de Emma
 Stone y "La La Land", y por tanto dijeron este título. Mientras los productores de
 la cinta de Chazelle se disponían a agradecer la estatuilla, se corrigió la confusión, y
 el Oscar acabó en manos del equipo de "Luz de luna / Moonlight".

Estos fueron los ganadores:

PELICULA
"Luz de luna / Moonlight"

DIRECCION
Damien Chazelle, "La ciudad de las estrellas / Ciudad de sueños / La La Land"

GUION ADAPTADO
Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney, "Luz de luna / Moonlight"

GUION ORIGINAL
Kenneth Lonergan, "Manchester junto al mar / Manchester by the Sea"

ACTOR PROTAGONISTA
Casey Affleck, "Manchester junto al mar / Manchester by the Sea"

ACTRIZ PROTAGONISTA
Emma Stone, "La La Land"

ACTOR DE REPARTO
Mahershala Ali, "Luz de luna / Moonlight"

ACTRIZ DE REPARTO
Viola Davis, "Fences"

FOTOGRAFIA
Linus Sandgren, "La La Land"

EDICION
John Gilbert, "Hasta el último hombre / Hacksaw Ridge"

EDICION DE SONIDO
Sylvain Bellemare, "La llegada / Arrival"

MEZCLA DE SONIDO
Kevin O'Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace, "Hasta el último hombre / Hacksaw Ridge"

DISEÑO DE PRODUCCION
David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco, "La La Land"

BANDA SONORA
Justin Hurwitz, "La La Land"

CANCION ORIGINAL
Justin Hurwitz, Benj Pasek y Justin Paul, "City of Stars" de "La La Land"

MAQUILLAJE Y PELUQUERIA
Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Allen Nelson, "Suicide Squad"

VESTUARIO
Colleen Atwood, "Fantastic Beasts and Where to Find Them"

EFECTOS VISUALES
Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Dan Lemmon, "Jungle Book"

PELICULA ANIMADA
"Zootopia"

PELICULA EN LENGUA EXTRANJERA
"The Salesman / Forushande" (Irán)

DOCUMENTAL
"O.J.: Made in America"

CORTO DOCUMENTAL
"The White Helmets"

CORTO FICCION
"Mindenki"

CORTO ANIMADO
"Piper" 

'Elle', ganadora del César a Mejor película

       WWW.CINEUROPA.ORG / Fabien Lemercier / Miércoles 01 de Marzo
      'Elle', ganadora del César a Mejor película
Elle, de Paul Verhoeven, consagrada Mejor película francesa de 2016 en la ceremonia de
premios de los César 2016, ha hecho que Isabelle Huppert gane el segundo César a
Mejor actriz de su carrera y ha confirmado su posición de película favorita, así como
 el espíritu tolerante desprovisto del chovinismo
nacionalista de los profesionales del cine francés. El holandés se une así a la lista
de los 42 directores que ya han recibido este premio, como Michael Haneke,
 Abderrahmane Sissako, Denys Arcand, Bob Swaim o Joseph Losey.

Este estado de ánimo que hacía caso omiso a los pasaportes de los artistas le ha valido
 a Sólo el fin del mundo, de Xavier Dolan, tres estatuillas: el primer premio a
 Mejor actor de Gaspard Ulliel y dos premios para el propio cineasta canadiense,
 el de Mejor director y (para su sorpresa) el de Mejor montaje.

En un palmarés en el que ninguna película predominó excesivamente, destaca Divinas,
de Houda Benyamina, que ha marcado un triple con los premios a Mejor ópera
prima, Mejor actriz de reparto (Déborah Lukumuena) y Mejor actriz revelación
 (Oulaya Amamra). Aparte de Elle, solo otras dos películas han obtenido
 una doble recompensa: La vida de Calabacín, de la suiza Claude Barras
 (Mejor película de animación y vencedora en la categoría de Mejor adaptación
 gracias a Céline Sciamma), y Monsieur Chocolat, de Roschdy Zem (Mejor actor
 de reparto para el suizo James Thierrée y Mejor escenografía para Jérémie
 D. Lignol). Además, en la línea de esta internacional edición, el César a
Mejor actor revelación ha sido para el franco-canadiense Niels Schneider
 por Diamant noir.

El gran desafortunado de la noche ha sido Frantz, de François Ozon, que solo
 ha recibido un César (para su director de fotografía Pascal Marti) de
 sus 11 nominaciones, mientras que La bahía, de Bruno Dumont
 (9 nominaciones), Mal de pierres, de Nicole Garcia (8), Victoria,
 de Justine Triet (5), y Las inocentes, de Anne Fontaine (4), han regresado
 a casa con las manos vacías.

Cabe destacar el tono de resistencia que rezumaban la victoria de I, Daniel Blake,
 del inglés Ken Loach en la categoría de Mejor película extranjera, y los discursos
 políticamente comprometidos (cada uno evocaba la coyuntura de su país) de
 François Ruffin (César a Mejor documental por ¡Gracias, jefe!) y de la
estrella estadounidense George Clooney (César de honor).

A continuación la lista completa de ganadores:

Mejor película
"Elle" - Paul Verhoeven

Mejor actriz
Isabelle Huppert - "Elle"

Mejor actor
Gaspar Ulliel - "Sólo el fin del mundo"

Mejor director
Xavier Dolan - "Sólo el fin del mundo"

Mejor guion original
Solveig Anspach, Jean-Luc Gaget - "L'Effet aquatique"

Mejor guion adaptado
Céline Sciamma - "La vida de Calabacín"

Mejor actriz de reparto
Déborah Lukumuena – "Divinas"

Mejor actor de reparto
James Thierrée – "Monsieur Chocolat"

Mejor actriz revelación
Oulaya Amamra – "Divinas"

Mejor actor revelación
Niels Schneider - "Diamant noir"

Mejor ópera prima
Divinas - "Houda Benyamina"

Mejor documental
"¡Gracias, jefe!" - François Ruffin

Mejor largometraje de animación
"La vida de Calabacín" - Claude Barras

Mejor dirección de fotografía
Pascal Marti – "Frantz"

Mejor montaje
Xavier Dolan - "Sólo el fin del mundo"

Mejor banda sonora
Ibrahim Maalouf - "Dans les forêts de Sibérie"

Mejor sonido
Marc Engels, Fred Demolder, Sylvain Réty, Jean-Paul Hurier - "L'Odyssée"

Mejor vestuario
Anaïs Romand - "La bailarina"

Mejor escenografía
Jérémie D. Lignol – "Monsieur Chocolat"

Mejor cortometraje
"Maman(s)" - Maïmouna Doucouré
"Vers la tendresse" - Alice Diop

Mejor cortometraje de animación
"Ce qui a deux âmes" - Fabrice Luang-Vija

Mejor película extranjera
"I, Daniel Blake" - Ken Loach (Reino Unido/Francia/Bélgica)